是一种纯色，
是现实世界的另一半透明写照，
可以简单，可以沉重。
因为看不到最直接的回答，
所以，宁愿浮想，宁愿深陷……
在现代都市脉搏的蠢蠢欲动中，已常常嗅不到白色的味道、质感，甚至生命力。
艺术本该与之绝缘，许多人看来，他们更习惯于用出佻的色彩来引诱世人的感官神经。其实不然，纵观艺术发展史，从古典时期、浪漫主义、到写实风格，再到后现代主义，白色风潮似乎在每一时期都留有痕迹，呈现出轮回的发展趋势。再横观某一特定历史年代，无论是美术、设计、建筑、还是音乐、文学、电影，当某一艺术类别开始崇拜白色，其态势便将迅速蔓延至他类，最终风行于艺术整体。
艺术视角不同，划定白色属性的涵义也就不同，可以是为了逃避审美疲劳而刻意创造的艺术境界，也可以是面对真实的写实主义白描风格。
白色，有一种远离尘嚣的和谐力，所以常被看作是经典的回归。不管是要体现真实还是梦幻，在这个浮躁的年代，即便将它看作一杯白开水，也能在洗净铅华之后，释放出历久弥新的香气。
白 立方
哥德说：色彩是光之烦恼，白色乃色彩之记录。
的确，在设计理念中，我们常常能体会到，当所有色彩都失去魅力的时候，唯有白色，能够统一所有弥散不定的创意，覆盖一切不稳定的主客观因素。白色，是建筑设计艺术最初的基调色，更是一种生活理念的体现，
如果追述白色与建筑设计艺术的渊源，会让人不自觉地联想到上世纪70年代风靡一时的“白色派”（他们的另一个代名词，被称作“纽约5”）极盛时期，欧洲有二分之一的建筑室内设计都是“白色派”风格。顾名思义，以白色为主，但营造的却是超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，因此被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。这样的设计思想深受风格派和白色建筑学创始人勒·柯布西耶大师的影响，偏爱纯净的建筑空间和一种在阳光下的立体主义构图，通过营造光影变化来为建筑体增添生命力，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。一贯认为建筑是高度艺术体现的建筑大师迈耶，是白色派的灵魂人物。他主张“让建筑从仅仅作为构筑物的层次上提高起来，使之成为一个有文化的人造物，一件艺术品”。
我们知道，没有一种颜色能够独霸几个时代，因为艺术与时尚同行，只有永恒的短暂，却没有短暂的永恒，然而白色之所以成为经典，就在于它的不断轮回翻新。
伴随着20世纪现代主义建筑，后现代主义建筑，解构主义建筑这三次浪潮的冲击，现代的都市建筑越来越习惯于制造极端和抽象，人们犹如挑选琳琅满目的货品般，用脆弱的视觉神经承受着一个光怪陆离的摩登时代的膨胀。
上世纪末一次解构主义建筑作品展中，曾使观众产生这种印象：“每一副手稿画的好像是从空中观看出事火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”等等，人们开始害怕穿梭在各种不稳定的错位之间，害怕被那种虚而不实的奢华所束缚，而希望寻求一种平和简单的解脱。尤其是主导这个时代的70后、80后，一些人已经开始崇拜建筑家居设计所谓“低调的华丽”。经历前两年色彩缤纷的动荡，07伊始，白色终于又回归正统。将昔日的眼花缭乱一扫而空，取而代之为一种生机与宁静。
艺术之于生活，往往就是一个玻璃杯那么简单。自然的白，能与任何色彩搭配出不同的效果，或者清丽脱俗、或者现代前卫，或者依靠白描手法表现贵族风格。从生活的立方体中寻找到这种颜色的亮点并不难，且这一次的回归，绝不是复制白色派，因为设计师们都是智者，他们懂得如何将艺术与时尚并行。
时尚是艺术的延伸，而艺术是时尚的灵魂。早在去年年初，这场席卷时尚界的白色风潮就已经开始迅猛上涌了，最初是占领国际T台，而后一发不可收拾。我们把它看作是一种艺术风尚的传播。
白之立方，也许会被常人误认为是单调的空洞。但在如今社会拥挤的时间和空间中，空反而成了一种需求，我们不得不崇拜白色的艺术包容力，
因为有容乃大。
白之立方，首先回归于建筑内部设计，白色家居营造出的纯净、阳光味道，有一种温暖的力量，让人可以从忙碌的外部世界沉淀下来，得到久违的放松，较之深色调的设计风格，则不容易从视觉上给人压抑感，反而带来恬静安详的气氛。经典设计虽具有恒久的艺术魅力，但永远不缺乏时尚感，各大设计师纷纷推出了代表白色新古典主义的作品与产品，特别强调家居个体的艺术性，利用最简单的形状和大块的白色来打造带有艺术气息的时尚单品。就像布莉丝的董事长徐梅强调的“白色也可以很高档、很奢侈”。另外整体设计也得到了加强，环境布局和佩饰的协调性空前统一，可以说做到一种纯粹，同时利用材质的各不相同，形成对比和反差，令白色调的空间一下子鲜活起来。，这种单一色调的最大好处就是，你可以随时发挥你的视觉想象力，利用灯光对其进行创造而不用担心会破坏它本身的协调性。因此，从另一个角度看，白色风潮的回归，提供了更广阔的空间，在自然状态下去启发人的想象力。正如亨利·戴的总裁戴云法所说，这也是人们追求轻松生活的一种表现。
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